Arte y cultura como  herramientas

de educación en América latina

 

Por Hortencia Cruz García

 

Pátzcuaro, Mich.- “El arte es una herramienta de la educación y no un lujo elitista para la clase alta”, aseguró el artista visual Víctor Martínez durante el I Encuentro Educación y Arte que se lleva a cabo en el CREFAL Pátzcuaro.

 

         El conferencista oriundo del Distrito Federal retó a los poco más de 40 participantes a esta conferencia a que debatieran entre ellos si es posible o no “enseñar” la cultura, y si es necesario “enseñar” el arte.

 

         “Yo les aseguro que sí se puede llevar el arte de la pintura, escultura, danza, teatro, música, entre otros más hasta las escuelas, porque todos somos obreros del arte de la existencia”, y aseguró que dicha arte puede llevarse a cada ser humano sin necesidad de que todos sean artistas: “se trata de que todos, el ingeniero, maestro, ama de casa, obrero, tengan el arte presente en su vida, como una expresión, como un motivo de olvidarse de las prisas y las preocupaciones que se viven a diario”.

         Víctor Martínez expresó también su disgusto en el sentido de que el arte se ha vuelto elitista, y hoy en día en varias partes del mundo sólo unos cuantos tienen acceso a la pintura, si es que tienen recursos de visitar una exposición, o a la danza u obras teatrales, si pueden comprar un boleto para un teatro o para el museo, por lo que pidió a los educadores y demás personas encargadas de “enseñar” el arte a que abran las puertas del arte al mundo “que no se quede encerrado en una sala de un museo”, dijo.

 

         Algunas desventajas con las que tienen que lidiar en la actualidad los profesores de artes, dijo el expositor, es que la población está cerrada a dedicar sus tiempos de ocio a alguna actividad artísticas “porque están entretenidos con la televisión y la modernidad, que no les da tiempo para alimentar su espíritu y crear”.

 

         Además aseguró que se ha desvirtuado el concepto de arte ante las nuevas generaciones, niños y jóvenes que piensan que el arte es algo vano “porque realmente no se hace una escultura o se pinta un cuadro por dinero, sino por amor y una forma de expresión, esto nos lleva a que los jóvenes no quieran saber de arte porque no hay recursos económicos de por medio”.

 

         Habló también en que las sociedades de todo el mundo tienen dedicado su tiempo y pensamiento al consumismo, todas sus energías las concentran en comprar ropa, objetos y alimentos de marcas importantes, con la finalidad de parecerse cada día más a gente catalogada por las misma empresas productoras como “exitosas” o “importantes” dejando en segundo plano el arte.

 

         Durante dicho Encuentro de Educación y Arte en el que se trató “el arte como innovador de las prácticas educativas y la formación a través de las manifestaciones artísticas”, también participó Ángeles Varea, docente de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN), quien habló del valor de la música como un arte universal.

 

         Para explicar el valor de la música, la expositora hizo escuchar a los presentes tres diferentes canciones, una originaria de África, otra de España y la última de Cuba, las cuales eran totalmente diferente en ritmo y letra, pero con la diferencia de que todas trataban el mismo tema: la fiesta, la alegría, el baile, “aquí nos damos cuenta que esos sentimientos son universales, y que podemos experimentar una serie de sentimientos con tan sólo escuchar una música”, dijo.

 

         Quien también participó en dicho encuentro fue Ramón Cabrera, poeta y docente de La Habana, Cuba, con el tema “¿Es posible enseñar la ruptura?”, así como “La educación artística tras la vanguardia  del siglo XX”.

 

         De igual manera Alejandro Sigler, director de Culturas Populares de Michoacán y Manuel Valencia, artesano de Sevina, municipio de Chilchota, hablaron sobre “Las artes populares, identidad y continuidad”.

 

         Cabe mencionar que dicho Encuentro Educación y Arte continuará el día de hoy viernes con temas y talleres sobre: Procesos creativos en educación y arte, así como la historia, humor y realidad en la narrativa Latinoamericana.

 

El arte y la cultura

La necesidad y urgencia de integrar a la población adulta analfabeta en los caminos de la educación llevó a un profesor michoacano a crear títeres y obras de teatro con un toque “divertido”. Hoy día dichos muñecos de trapo y madera creados por el maestro Alfonso  Mendoza Gutiérrez ya ocupan salas en algunos museos de Paris, Francia, y de Bellas Artes en la ciudad de México, y dicho método de enseñanza lo están adoptando educadores del Estado.

 

         Leticia Cervantes Naranjo, encargada del Departamento de Innovación y Comunicación Educativa, del Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América Latina y el Caribe (CREFAL) de Pátzcuaro, informó lo anterior y añadió que dentro de las actividades del I Encuentro Educación y Arte que se está realizando en dicha institución llevaron a cabo un homenaje al maestro Alfonso Mendoza (1914-1994).

 

         La entrevistada comentó que dicho maestro del arte de la enseñanza creó talleres educativos para niños y adultos desde el año 1971, para dar “una inyección de fantasía para no morir en la realidad” y al mismo tiempo hizo escuela no sólo en México, sino en el extranjero, pues tuvo varios alumnos de México y de América Latina.

 

         Como una continuidad de su trabajo, agregó Leticia Cervantes, diversas personas originarias de la comunidad indígena de Santa Fe de la Laguna y Tocuaro, municipio de Quiroga, interesadas en promover la educación, participaron en la creación de dos obras de teatro llamadas “Herencia de la Señora Humanidad”, y “Tata Vasco de los Purhe”, las cuales han sido presentadas en varias comunidades indígenas.

         Añadió que con estas obras de teatro se recrea el trabajo realizado por el maestro Alfonso Mendoza, quien utilizaba títeres y escenografías llamativas con muchos colores para llevar la educación y la alfabetización a varias partes de Michoacán y del extranjero.

 

         Dijo además que les sorprendió que muchos niños de las comunidades no sabían quien era Tata Vasco, motivo por el cual “estas obras de teatro tienen la finalidad de dar clases de historia a las nuevas generaciones, pero con un sentido divertido y ameno, para que todos se interesen en aprender”.

        

Revivir el teatro educativo…

En los primeros años de Crefal, el papel del teatro educativo fue primordial, pues el arte y la cultura tiene la capacidad de abrir el corazón de los habitantes de las comunidades, de otro modo cerradas al forastero, afirmo el doctor Jesús Bahlen, al continuar los trabajos del encuentro nacional de Educación y Arte del Crefal.

 

Meynardo Vázquez director del área de investigación de CREFAL,  habló de la intención de la actual administración de la institución de “mirar hacia atrás”, mencionando, además del quehacer teatral, el deseo de rescatar el acervo audiovisual de CREFAL.

 

Para da cuenta de la importancia del teatro educativo y del arte y la cultura, se tiene en exposición la muestra de trabajos de cada uno de los ponentes: cuadros, libros, fotografías, títeres, máscaras y demás piezas que ahí se exhiben complementan de manera palpable la postura ante el arte y la educación que

 

Con estas actividades, el Casino de la Quinta Tres Reyes, donde residen muchos de los trabajadores de CREFAL, cobró vida, como en el tiempo en que el trabajo y la vida privada estaban así, a unos pasos de distancia. También ayer iniciaron los talleres de literatura, teatro, títeres y artes visuales, que prepararán con la práctica artística a los docentes que asisten al Encuentro para los diálogos que se realizan este último día de los trabajos.